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【观点】砚边断想

2017-12-13 09:50:11 来源:艺术家提供作者:程振国
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  中国画是运用绘画的法则讲述着对大自然的主观认识,诠释其人性化,通过感官传达愉悦,使人性与大自然景观和谐地交融。中国画的审美理念并非依赖对大自然形态的逼真刻画,而是用夸张的语言模式充分体现真意与境界。

  中国画的传统是十分优秀的,它应该成为艺术创作的动力。虽然传统中国画语汇与客观物象已经很有对应关系,但它却可能对应着某种审美情趣和欣赏节奏,供画家随意调动和取用。

  中国画历来是依托传统的延续和发展为模式,研究中国画的延续和发展首先要步入历史长河,浏览历代绘画艺术的发展状态与发展规律,理解不同时代的崇尚及思维方式,不应回避与当代的碰撞,而应寻找融合点,确立符合自身发展的法则规律与当代大环境共融。

  当然,随着中西文化的不断交叉,渗透,中国画的程式也会不断异化。画家们在观察与表现自然形象的不断实践中,也会形成新的程式,新的表现手法。艺术向传统回归,不是倒退,是一种前进,是一种发展。所以,中国画不是不求变,更不是食古不化。其中的变化从不以否定自己的传统为代价,而总是千百万计地从传统中汲取营养,在传统中脱胎换骨,来寻求新的艺术生命。

  中国画独特的笔墨表现形式从来就没有失去过它的价值,笔墨的组合应当更丰富。然而现代审美意识的多元化,进而提出了更高的要求,站在这一高度重新审视大自然并与之交流,探索重新组合笔墨架构的图式,于纯自然物象中寻找更符合东方独特的理性塑造方法,借原意识固有的对传统笔墨塑造手段加以改造重新排列组合,确立符合自我的绘画式样。

  “意境”是中国艺术独特的审美命题。中国画从来不把如实描绘自然物象为目的,他更注重的是“取之象外”,追求情与景,意与象的交融统一,抒发主体的情怀。

  中国画追求人与自然的同一,强调主客观的统一和无间。主张眼到,心到,意到。当然这其中也要面对客观物象,但这物象经过审美主体交融后也就蜕变为一种精神状态的物化方式,决不再拘泥于客观真实的质量标准。对于自然物象,它不是“不知”,而是不必去知,更无刻意去知。于是,中国画不讲焦点透视而讲散点透视,不讲三度空间而讲两度空间,不讲块面刻画而将轮廓勾勒,不讲物理重心而讲视觉感受。他以线条为魂魄,使描绘对象挣脱物理形象而获得提炼,变成一种具有主观意识的精神轨迹,发挥着远远超出客观形体本身的精神效应。

  不同时代的造型艺术诠释着对时代的审美标准,如何评介其标准是艺术家们富有责任感而又难以自解的探索与追求,诸多因素的终结应融归于符合当代审美理念的大环境中去。

  山水即人,泼山写水实则是反映人的精神,人的品格,人的学问修养。有第一流的人品,学问,修养才有第一流的作品,才有望达到山水画中物我两忘,天人合一的最高精神境界。董其昌说:“读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营,立成鄄鄂,随手写来,皆为山水传神。”只有通过学习,体验大自然,提高思想,道德,人品,境界的全面修养,开拓胸襟,方能超然物外,容万趣于神思,畅神于天地之外。

1996.6.8

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