如何评价中国山水画的创作，总括应从内容、形式、技法三个方面贯穿进行的。首先是内容：内容与时尚是相关联的，画家应站在东方审美习惯的角度来定位标准，应从这一原则对艺术本源常识性理解做出自己的选择。不同的时代有着不同的时尚以及不同的审美理念。中国绘画史是以中华民族文化史为依托而发生发展的，中国文学史中涌现了大量的田园山水诗。田园山水诗充满着对大自然的亲合力，诗人借此赋予了无限的赞美，从中产生的富有人性化的溢美之词向人们展示了唯美的时尚。人类所追求博大唯美是生来俱有的，因此，时至今日人们依然是不愿意接受充满没落颓废元素的作品。健康的艺术是积极向上的，这才是真正体现了先进文化的发展。

　　中国历代的绘画内容和诗词内容以及表现形式都要把握在一定高度，同样是达到一个终极目的——唯美、健康、愉悦。历代的“入世与出世”说是在特定的历史环境下而产生的人生观，画家的人生观应将民族利益，民族责任心，使命感放在首位，充分体现“助人伦，成教化”的理念。画家的职责应当对社会对人类具有极高的热情以及遵循道德修养这一原则，画家所要表现的题材，用什么样的笔墨语言述说内心世界，都必须依赖于与当今社会的共融。

　　再就是形式，所说的形式就是绘画中的章法——“经营位置”。优秀的构图章法起到了科学地增强画面效果和内容的呈现，更符合视觉的合理性，这种形式的形成逐渐走向成熟是历代艺术家经过多年的艺术实践而取得的，在这一过程中总结出理论法则规范，理论法则规范的确立会使画家和观赏者能够站在同一切合点来观察与品评艺术水准的优劣程度。绘画形式中，无论是追求画面的气势、张力、宏扩的大境界，或是恬静抒情的小境界，首先立主位，伴次位，主次跌宕，浓郁厚重。在黑白、虚实、疏密的营构下，其目的是凸显画面内容相对应而产生的美感。诗词中的对仗、平仄、韵律以及起·承·转·合是同绘画中的表现形式一脉相承的，只是诗词用抽象文字的组合塑造意象、引领人们进入一个更加理想化、人性化超脱现实的世界，绘画所采取的塑造方法更加直观地将大自然中的形象转换成画面中的形象而形成图式，其目的达到可观、可游、可居的最高境界。

　　中国画的表现形式是极其独特的，它不同于西画中的焦点透视的观察方法，中国画是运用散点透视，“饱看饫游”式的利用高远、平远、深远不同视点，站在不同角度来组合画中内容，这种巧妙地运用能使画家在表现大自然大场面景物的同时更加自由，摆脱了站在一个视点观察大自然的约束。或许有人要问这种方式对画面的安排是否科学，是否有悖于人们通常对景物观察而产生的视觉矛盾，恰恰是这一点才能真正体现中国画的独特性。画家对不同地域大场面的景物通过转移取舍、攫取最美的物象重新有机地组合在一起，使之更高于自然。这就是中国绘画所具备的功能、风格与之显现更高境界的特征。

　　技法方面，中国绘画有她的理论法则规范和规律，尤其是绘画技法规范。绘画技法规范包括对笔墨运用的理解和认识，笔墨讲求干、湿、浓、淡、焦。墨分五色是在造型过程中一种必不可少的变化手段，同时代表着不同取向，它们相互有机地组合，使画面产生节奏感。就如同音乐中的五音“宫、商、角、徵、羽”，经过有机地组合产生了美妙悦耳的乐曲，引领人们思绪通过宛转悠扬的音调而产生联想。在绘画的过程中技法的运用始终伴随着画家的思绪在不断地发挥作用，对技法把握的纯熟以及水平的高低直接关系到作品的优劣程度。前人通过实践总结出的表现形式如蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法，如何通过毛笔的运动把握这些墨法的运用，理解它们相互之间的关联，在绘画创作过程中在什么情況下采取哪一种方式方法都有着其中的规范标准，它是非常专业性的。中国画是以线为造型基础，如何用不同造型的墨线和不同的用笔用墨方法来塑造画中的形象都是用极其特殊专业的方法来完成其过程的，使画中的形象即不同于大自然的形象，也有异于照相机所具备的功能而形成的图像，又能使观赏者视为认识和认知的图像。这一过程需要重新观察，经过取舍，重新组合，人为地强调疏密，追求它的动势、视点、前后的空间关系。用墨的浓淡干湿焦，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。之所以被人们所接受，审美习惯的形成有赖于历代众多艺术家的共同努力而逐步形成的。

　　理想的绘画作品无论是内容、形式、技法都是遵循着延续发展传统模式而发展的，当今正是多元时代发展的时期，高大的建筑需要大幅的中国画来装饰，人们的视界更广博，但终究离不开这一发展模式。东方人在这一审美环境氛围中培养出独特的审美习惯，实现这一习惯就是时尚。纵观历史，宋画更贴近自然，画面追求静穆、博大，元代绘画风格和宋代有所不同，少数民族入主中原，宫廷不设画院，士大夫文人画家更钟情于山林的虚幻，追求笔墨的超脱与空灵。明清两代沿袭模仿风日盛，其中有利有弊，画家群分为画院内外风格迥异的现象，院外画家更加自由发挥自身的才能，涌现了像徐渭、四僧、扬州八怪等卓有成就的画家，艺术水准的升华直接影响了近代画家的发展。当代山水画的佼佼者如黄宾虹先生，集前人墨法之大成一扫明清模仿之风，傅抱石先生的皴法从传统中解脱出来，更富潇洒充满激情，李可染先生运用传统的积墨，破墨法加上西洋素描的观察方法运用到山水画中，画面雄浑博大，极有冲击力，吴湖帆先生梁树年先生和陆俨少先生皆从诗意中求画境，诗画都攀升到很高的境界，当代涌现了许多颇有成就的画家，如：白雪石、钱松岩、宋文治、亚明、石鲁、何海霞诸先生等，他们共同都遵循着延续发展传统的模式，又通过对祖国大好河山的实地写生，重新认识攫取新的素材来进行创作。纵观当前审美需求以及时尚，画家们都肩负着很高的责任，画家要用自身所具备的能力运用艺术的语言赞美当前的大好形势及祖国的壮丽山河，这才真正代表了弘扬先进文化的民族责任心。当代画家应珍视自身的价值和机遇来要求自己，用更高的创作标准以及诚恳的态度来完善自己。

程振国于宽得堂 2008.8